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流行歌曲中的新宠——拉丁节奏（上）：Clave应用指南
提示：下面一段说明较长，不喜欢看文字的请直接下拉开始练习～ 作为许多年轻人的架子鼓老师，我总是会接触到最新的流行音乐。虽然这不是我最喜欢的音乐风格，但我不得不承认，大部分流行歌曲的编曲和制作都非常精良。流行，这种时刻都在追寻新鲜元素的音乐风格最近似乎十分偏爱拉丁节奏。如果你听了Justin Bieber，Katy Perry，Pink，Taylor Swift，One Direction，Coldplay，Maroon 5和Foo Fighters的新歌，你会发现拉丁节奏已经动摇了摇滚或嘻哈风格的主导地位。 不只是鼓点，包括人声在内的旋律以及和声乐器的节奏都受到了拉丁风影响。有些时候，曾经独步天下的动次打次（军鼓敲在2、4拍）节奏甚至会被拉丁的切分音符彻底取代。从表面上看，动次打次似乎更符合“给观众个简单的节奏好让他们跟着拍手”的思路，但其实clave节奏也同样简单易懂，因为它早已融合到流行文化里了。不信的话你可以随便找个三岁小孩，给他打一个3:2的clave节奏，让他重复一遍。你会发现相比于2、4拍，他会更快的学会clave。 请注意，这篇文章中提到的“拉丁”一词含义十分广泛，包含了世界上使用西班牙语和葡萄牙语的各个区域，以及加勒比等拥有此类音乐文化传统的地区，不带有任何文化歧义。 流行音乐常常源于一种流行的律动（比如50年代末60年代初盛行的摇滚风）。某个制作人在现有的音乐模式下做出了一点创新，吸引了大量粉丝（以前大家会全都跟着这首曲子跳舞），然后这种新模式就会被歌手和唱片公司开开心心地拿去复制批量生产。这些年来，大家对引入了拉丁元素的流行歌曲十分感兴趣，比如Xavier Cugat，Duke Ellington，Dizzy Gillespie，Tito Puente，Bo Diddley，Antônio Carlos Jobim，Carlos Santana，Paul Simon，Steely Dan，The Grateful Dead，Talking Heads等音乐人或团体的作品。 拉丁节奏天生就有种感染力，会让我们的心情变好，产生站起来跳舞的欲望。你可以把各种拉丁节奏叠加在一起，不管怎么组合听起来都还是很棒。拉丁爵士鼓大师Dafnis Prieto在他的著作A World Of Rhythmic Possibilities中提到了这一点。当他的学生不小心把clave节奏用错误的方法加了在cascara节奏上时，“效果听起来并不像我想象的那样糟糕。实际上，我甚至可以说这种节奏听起来很有趣。” 传统的拉丁音乐往往由一群打击乐手各自用不同的乐器演奏。每个乐手都在整体音效中起到了很重要的作用。借助万能的架子鼓，一个乐手就能完成几个人的分工，但往往会失去大家同心协力合作产生的共鸣效果。所以记住，下面每种节奏类型里提供的谱例都和原版的拉丁节奏有一点差别（除了songo），所以不一定适合在原汁原味的拉丁音乐中演奏。每种节奏模式都是别人演奏过的，不过我希望它们能给你带来一些新点子，在你的流行音乐中加入拉丁元素。 练会这些节奏型之后，再研究实践一下，把它们变成你自己的东西。这点对于音乐创作来说很重要。还有，为了更好地学习这些节奏律动，把握每一种风格独特的感觉，记得给自己来点科普：在Google搜索一下这些风格的名字，看一看维基百科的说明，去YouTube听点相关的演奏。 请你每天拿出一点时间，好好练习深入研究。有些节奏型可能会很难，但别灰心。用节拍器设定一个基础速度，然后逐渐加速。把一条练习拆成几个小部分，甚至每次只练一拍里的内容，直到整个拿下。记住，你刚开始学习新的东西时肯定会遇到困难；不过等到你用这些点子创作出一首热单的那天，肯定会感激自己的！ 3:2 SON CLAVE基础节奏型：
练习：
在clave节奏型中，3:2的意思是3个音符在小节的前两拍，2个音符在小节的后两拍（Ex. 1和4）。它也可以写成一个两小节的节奏型：3个音在第一小节，2个音在第二小节（Ex. 2和3）。在两小节的son clave节奏型中，音符的位置分别是1，(2) &，4, 2，3（第一小节第1拍，第2拍的反拍，第4拍，第二小节第2拍，第3拍）。 Ex. 1走的是放克风格，底鼓踩了clave节奏。军鼓和底鼓在第4拍上叠加在了一起。拉丁节奏中这种不同声部的叠加很常见。 Ex. 2中由军鼓演奏clave节奏，底鼓填充其余的八分音符位置，叮叮镲一直不变。 Ex. 3中还是底鼓负责clave，但这次我们使用了八分音符的shuffle节奏。 Ex. 4整体使用的是非洲部落风格的律动，由左脚来踩clave节奏。 需要注意的是，clave节奏中的前后两部分是可以交换的的（编注：类似“倒车，请注意”和“请注意，倒车”）。也就是说不管是2个音符在前（2:3）还是3个音符在前（3:2），clave的律动效果都很好。而这篇文章中的每种风格都相当于是clave节奏的变形，所以你可以把每条练习都换个顺序演奏（从第二小节，或者一个小节的第3拍开始），感受一下这种效果。 3:2 RUMBA CLAVE（伦巴clave）基础节奏型：
练习：
son clave和rumba clave唯一的区别就是3个音符中老三的位置。稍稍停的那一下总会给人带来一种惊喜的感觉。 Ex. 5是一段十六分音符的放克节奏，底鼓踩rumba clave。 Ex. 6中的clave节奏敲在了踩镲上，同时军鼓三个层次的动态感使得律动更加有滋有味。 Ex. 7原理和Ex. 3一样。 Ex. 8中的clave节奏穿插了几种不同的音色组合：开镲+底鼓，军鼓重音，以及开镲+军鼓。 缺斤少两的clave
clave是一种框架式的节奏型，可以提示乐手演奏的结构。那么如果拿掉clave中的一两个音符，它还会有这种效果吗？答案是肯定的，因为我们的想象力可以自动填充那些丢掉的音符。Ex. 9-11用的不是son clave就是rumba clave，那么请你试试找出丢掉的音符吧～ 3个音符的clave 上面的这些练习都是在反复地使用clave3个音的那半部分。 Ex. 12中由底鼓踩clave的3个音，军鼓敲在第2拍，军鼓的鬼音对十六分音符的空隙做了填充。 Ex. 13中我们用一通和落地通持续演奏十六分音符的瑞士三连音（Swiss triplets），底鼓和左脚踩镲始终踩在正拍上。 Ex. 14中军鼓敲clave的3个音，踩镲敲八分音符，底鼓负责填充。 Ex. 15中叮叮帽敲clave的3个音，第二小节后半段改变了节奏。 编注：Swiss triplets，国际军鼓基本功40条之一，节奏型如下： BRAZILIAN CLAVE（巴西clave）基础节奏型：
练习：
“巴西”clave这个叫法其实不是很确切，因为巴西的打击乐手们认为这个节奏型没有足够的概括性，只能算作他们使用的众多节奏型之一。巴西clave和son clave很相似，只有第5个音符延后了一点。它从里约一直传到印度，成为了全世界知名度最高的一种clave节奏。 Ex. 16中，右手保持着巴西clave的节奏分别在一通二通落地通上演奏，制造出一种旋律感。其它的空位由左手的军鼓来填充。 Ex. 17使用了雷鬼风格，在此基础上叠加了clave节奏。你可以用正常的八分音符演奏，也可以使用swing的节奏。 Ex. 18中军鼓和叮叮镲遵循了LRR（左右右）的模式，底鼓始终跟在军鼓的后面，给人了一种New Orleans second-line（新奥尔良“二线”）风格的感觉。 编注：在新奥尔良的铜管乐队游行中，走在最前面“一线”的是铜管乐队成员，后面“二线”的是凑热闹的吃瓜群众。鼓手会在“二线”即兴演奏一些复合的节奏型带着吃瓜群众们载歌载舞，逐渐就演变成了一种风格。 Ex. 19中，右手在叮叮镲和落地通之间移动，左手用军鼓击边的方式演奏clave节奏，底鼓踩的是典型的桑巴节奏型。 创作你自己的clave 想要在一首曲子中加入拉丁元素，你不一定非得遵循流传了几个世纪的标准节奏型。毕竟规则就是用来破坏的，不是吗？只要做一些小改动，你就可以创作出很奇妙的东西。 Ex. 20中的底鼓结合了伦巴clave和巴西clave两种节奏。 Ex. 21最好用左手敲踩镲，右手负责军鼓和通鼓的方法演奏。从第1拍的反拍开始，这一串正拍反拍穿插的音符制造出了一种很平衡的clave节奏型。 Ex. 22中使用了重音移位的手法演奏十六分音符，形成了3个音符一组的模式，只有第2拍里是4个音符一组。 后续的文章中我们还会介绍桑巴，恰恰，伦巴舞曲等拉丁风格的节奏型。敬请期待～ 来源：DRUM! MAGAZINE 2017年9月刊 作者：ANDY ZIKER 编译：小懒 *部分资料图片引用自wikipedia及Vic Firth |
