小孩乐队是否加入？

当学音乐的孩子有一个加入乐团的机会，用心的家长都会疑问：「他/她有没有必要加乐团，加入乐团不会耽误他/她练习的时间吗？」。

乐团是音乐家的必经之路，乐团成就了巴赫、贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、舒伯特、瓦格纳等音乐巨匠，没有乐团，就没有灿若星辰的西洋音乐史。

音乐家汉斯·季默与乐团共同演奏

乐团能成就一个个音乐大师，乐团也可以让每一个热爱音乐的人得到超出预期的回报。

首席猫今天就要和大家说说，孩子学音乐，加入乐团到底有什么具体好处。

练习的效率更高

小朋友们在一起练习小提琴

当然不能否认学音乐会伴随长期的反复练习，练钢琴的时间不够多，手指都无法控制复杂的琴键。独自练习虽然很有必要，但那不是全部，而且独自练习在重复多次之后容易枯燥无味。

如果在学习阶段对学习本身产生厌恶，很可能随时中断音乐生涯。而乐团的一个任务是上台演奏，而演奏有具体任务，在任务的驱使下练习目的性更强，方向更明确。如果这个乐团是在老师带领下演出和练习，那么对应的任务就和孩子的学习阶段匹配，无形中就把技能学会了。在目的中逐渐提升，就像玩进阶游戏一样，可以驱除长期独自练习带来的枯燥，更能激发学习兴趣。兴趣是最好的老师。

更能理解音乐本质

小小演奏家们在国泰艺术中心演出

西方古典音乐讲究合奏，多人多声部一起演奏。有多讲究？

大家都看见，演奏会开始前各位演奏家在台上吱吱呀呀地调音，合音，这是必须有的流程，就是为了演出的音准节奏一致。但令人意外的是整个舞台上那么多乐器，都去以音准最不稳定的双簧管为参照。为什么以音准最不稳定的双簧管为参照，而不以音准稳定的其它乐器（比如钢琴）为参照调音呢？因为只有先适应的最不稳定的部分，整个团队的合奏效果才会最稳定，效果最佳。

这个规律在现代企业管理上也是相通的：只有先适应了最不稳定的变量，整个团队才能更稳定地协作。这些道理只能在乐团学习中才能真正体会。我们练习弹奏和唱法都是为了最终的演出，单独练习只是演出的准备。孩子只有参与了多乐器的合奏演出，才算学习了真正的西方古典音乐。

更能明白团队的意义

一起经历过乐团演出的孩子们默契满满

一个人独自练习对沉稳心态和锻炼意志有一定帮助，但是独自练习也容易让自己忽视错误，让错误累计。体育训练需要教练和陪练，因为别人更容易发现自己的问题，给予及时纠正。苏格拉底孔子朱熹等思想家们也要经常与人交流，互相磨砺。美术家也会找同行一起切磋交流。音乐学习也一样，在团队中更容易暴露自己的问题，并且由于最基本的自尊，孩子会更快地在人群中纠正自己，不需要鞭策。

长期在及时纠错的氛围中进步，好习惯更容易养成，孩子的学习能力更强。长期在团队中生活和交流，自然养成良好的社交技巧和处世态度。具备这些优秀品质的孩子，将来更容易适应不同的环境。而这些好品质，只有团队才能给孩子；在音乐学习中，只有乐团能给孩子。

具备更高的音乐素养

「献给孩子的音乐会」演出现场

乐团是一定要去演绎经典曲目的。因为乐团这种组织形式就代表了音乐的传承。参与乐团演奏的孩子长期在经典名篇的熏陶中，提升自身的表演技能和鉴赏能力。并且因为环境的潜移默化，孩子会将自己的学习看得很重。

除了演绎经典名篇，他们会在各种重要的音乐厅对各种人群表演，比如首席猫就组织过我们的学员登上维也纳金色大厅，在全世界最重要的音乐厅演绎名篇，在整个时间和空间的强化下，孩子会将自己置入整个音乐史的文脉之中。这是无与伦比的美好体验，而这一切都以乐团为载体。