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声乐练习的正确方法(二)上篇文章我们带大家了解了声乐训练的一些基础操作,本篇将介绍声乐技能开发的进阶部分,可以让你在基础环节之上更好地掌控唱歌能力、获得更多技巧—— 开发你的声音 1、掌握鼻音的运用。 良好的歌唱需要部分鼻音,鼻子可以认为是我们身体的“音板”,相当于利用共振增强声音的装置。即便这首歌的歌词中带鼻音的文字并不多,如果能适度地掌握鼻音,可以更好地表达出情感,这非常微妙。不过,鼻音虽然有着正面的帮助,也不可能滥用,否则会让观众觉得歌手的表现非常“黏腻”。因此,有时为了避免让别人听出不必要的、过多的鼻音,可以尝试喉咙张大,舌头达到一定位置,例如唱母音时,舌头略向前,触及下齿的背面。鼻音往往可以在乡村音乐和一些R&B或福音里听到,但也有可能不怎么吸引听众,需要根据具体歌曲来决定鼻音的投入份量。 2、学会覆盖声音,以得到一个更完整圆润的声音。和谐,圆润的声音是通过打开喉咙产生的。唯有将喉咙打开,让气息足量地进出,歌声才有可能拥有足够的力量。这力量不仅仅指的是音量大小,更是指分辨率与穿透力——这就是所谓的“覆盖声音”。小心,我们强调适度打开喉咙,如果打开得太多,声音可能侧漏、喑哑,显得杂乱且模糊。 3、练习唱元音。尝试用隔膜发声。
4、练习高音。高音符是蛋糕上的糖衣——它并不总是必要的,但是如果做的好,真的很棒。你可能已经知道你的音域了,所以你也知道,你可以唱到哪个高音,哪个你唱不到,那么我们要练习唱不到的那个,争取一步一步达到那个音高。音域都是越练越完美的。 发挥想象:练高音就像跳高。也许你正在蹦床上跳,也许你只是跳到空中。把达到最高点想象成唱出高音。采取适当的呼吸,让你的嘴一直张着。唱高音并不意味着你需要唱得特别大声,大声并不一定等于高音,不要陷入误区。 5、继续你的呼吸练习。呼吸一定要长期坚持练习。呼吸上做得越好,你的声乐训练就更容易。
本篇在基础环节之上讲述了一些声乐练习很容易被忽略的细节,如果觉得练习吃力,可以先将基础环节练习扎实。此乃细水长流之事,不可贪快贪急~ |